Workshops

Publié le 15 Décembre 2012

Je suis allée visiter des ateliers de fabrications artisanales :

D'abord un atelier de bidriware (déjà vu à Bidar pour ceux qui suivent et se rappellent !!) avec cette fois ci l'explication compléte du processus... ici encore la sécurité et la prise en compte de la santé des personnes sont à revoir... et je ne donne pas cher de la longévité des personnes qui travaillent là... En restant seulement un quart d'heure en présence des émanation de zinc et aluminium, ou de celles de chlorure d'ammonium, nous avons tous eu mal à la tête pour le restant de la journée...

Bidriware (a special 500 years old metal handicraft)
Bidri is done in Hyderabad. The basic material used is an alloy of 94% zinc and 6% copper. After molding, the required article is filed and the surface smoothened. The design is then sketched and engraved on it. Pure silver wires and sheets are laid by hammering them into the engraved designs. After the silver inlay is done, the item is again filed polished and buffed. The articles are ready for oxidizing.
The oxidizing is done with a solution containing a particular type of earth from the Bidar Fort (Karnataka: origin of the name Bidri). This earth containing saltpeter ammonium chloride and wateris boiled. As soon as the article is dipped into the boiled solution, the article become black and the silver remains as it is. The article is then lightly coated with coconut oil and polished with a soft cloth.

Fabrication du moule, coulage du métal, garvure, pose des fils d'argent, oxydation du métal

Fabrication du moule, coulage du métal, garvure, pose des fils d'argent, oxydation du métal

Nous avons poursuivi par un atelier d'impression sur tissu à la mode ancestrale : des tampons de 20 cm sur 20 environ sont reproduits manuellement sur des kilomètres de tissus... et autant de fois qu'il y a de couleurs... la durée de fabrication est donc un peu longuette... c'est du "block printing". Les tissus séchent ensuite au soleil.

Vijy Reddy (designer and owner of the social organization)said: "By employing grass-roots artisans, Aalamwaar aims to create livelihood for indigenous craftspeople and their families as well as to preserve hand-dyeing, hand block printing, hand weaving and fabric-painting arts in India.”
This is the technique of printing a design on cotton or silk using a series of handcarved wooden blocks. Chemical or vegetable dyes are used. The colors develop after washing, boiling, or steaming, then drying in bright sunlight. Hyderabad has been a center of block printing for about 85 years. Designs were initially influenced by the Persian school but in recent years the Lepakshi temple designs of South India have been adapted for a more commercial market.

Cet atelier se trouve dans un petit quartier de la ville dont le terrain appartient à la famille de la chef d'entreprise. Ici comme dans beaucoup d'endroits en Inde, les terrains qui n'ont pas été protégés par des palissades, sont occupés petits à petits par des gens qui viennent y dormir puis y construire un abri puis une maison... petit à petit les terrains sont colonisés et ensuite il est impossible de récupérer le terrain. L'atelier est donc à l'étroit et suavegardé par la propriétaire mais si il est fermé pendant quelques temps, il risque de disparaitre par "invasion" passive. C'est la raison pour laquelle dans Hyderabad, de très nombreux terrains sont entourés de grandes pallisades sur lesquelles est inscrit "ce terrain appartient à...".

Nous avons terminé par la visite d'un atelier de tissage lui aussi traditionnel. Cet atelier emploie des femmes veuves dont les enfants sont scolarisés dans l'école créé par la fondatrice. Les bordures de saris dorées doivent être commandées 2 ans à l'avance : une année de délai et une année de fabrication ! C'est la même personne qui tisse pendant une année pour que la pièce soit uniforme. C'est réellement magnifique ! Ils tissent également des tissus pour costumes d'hommes. Des motifs anciens sont repris, certains datent du 19ème et ont des origines anglaises ou françaises... D'autres techniques proviennent de village de l'Andra pradesh que je dois aller visiter en janvier.

Suraiya has spent most of her life in the textile and weaving field. Fifteen years ago she decided to re-introduce the weaving skills from the Aurangabad area of India that would have otherwise been lost. These designs have been adapted from ones found in the Ellora caves. Suraiya set up a workshop for widows in the neighbourhood to teach them the techniques and skills required to weave the designs. It takes eighteen months for an individual to perfect all the skills required for this weaving. She also set up a school near the workshop to educate the widows’children, ages two – ten. You will discover several kinds of weaving, including Paithani, Phanka, Jal, and Ikat.